每一个改变设计界的作品, 都会先有一张「简陋」的草稿

建筑手稿

Architecture Drawing

建筑手稿是设计师和这个世界交流的最直白方式。

当你在一张 A4 大的小纸片上表达一个巨大空间时，你的手/大脑得学会将思想「上传」到图纸上。

△ 安藤忠雄 水之教堂，1988

几千年来，绘画都被作为一种探索人类空间想象力的方式，同时它也影响着建筑本身，下面这 10 幅设计手稿不仅传达了新的建筑理念，还对未来整个行业产生过深远影响。

意大利艺术家 Giovanni Battista Piranesi（1720-1778）在1750年创作了上面这幅「虚构的监狱」，受到意大利戏剧的影响，用随意的、变化的结构描绘出了艺术家脑中的虚构场景，被视为当代效果图概念的前身。

△牛顿纪念碑，1874

这幅油画是 Etienne-LouisBoullée 为纪念艾萨克·牛顿爵士而创作的纪念碑，建筑由一个高 152米的巨型球体和两块基座组成，场地外圈被数百棵柏树包围。

设计师在作品中提出了让建筑表达其建造目的的想法，在内部设计灯光装置，好让建筑在夜晚发光，用天体物理学的意象向牛顿致敬。这是纪念碑类建筑新的表现形式。

下面这幅手稿你一定不陌生，它是现代主义教父勒·柯布西耶「Le Corbusier」设计的Dom-Ino之家，开放式平面结构，被认为是大规模住宅的原型。

它提出了一种由混凝土板和少数立柱做支撑的独立框架结构，抹去了承重墙和房梁，图中描绘的设计为现代建筑中的开放式平面和幕墙立面奠定了基础。

△Domeso House 1914

我喜欢用绘画来表达设计构思，绘画可以更快、更真实。

——勒·柯布西耶

1924年，他提出了理想城市 Ville Radieuse 的新愿景。它是基于人体抽象形状——头，脊柱，手臂和腿部而设计的线性城市，保留了高层住宅区和自由流通的绿色空间。

Ville Radieuse 代表了一个乌托邦式的梦想，柯布西耶希望人们在秩序井然的环境中生活、欢聚。

△维尔·拉迪厄斯（Ville Radieuse），19241941年，意大利建筑师 Antonio Sant'Elia 的未来主义城市设计手稿《拉西特「La Citte Nuova」》描绘出人类通过工程技术塑造出更美好的世界。摩天大楼和多层次的交通流线展现极其丰富的想象力 ▽

再来是彼得·库克 Peter Cook 在 1964 年创作的《插件城市》，它是一个没有建筑体的巨型框架结构，可以在其中插入标准化的蜂窝住宅。

在设计师眼中，城市已被机器接管了，而人才是被加工的原料，听着有点像骇客帝国的设定，它也确确实实表达了反乌托邦的新未来主义 ▽

下面这幅作品和大部分建筑设计图都不一样，它既不是真实的项目片段，也不是抽象画。

它代表了一种用照片和图示映射从一般架构表示中删除的东西，叫「曼哈顿抄本」。由平面图、剖面图等勾勒出空间变化规律，人体不同的肢体动作集合表达出某种对应的复杂关系，这一组图像说明建筑图纸可以超越三维空间，而涵盖第四维的事物...建筑师的脑洞真不是一般的大！

△伯纳德·楚米（Bernard Tschumi），1980

扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 的山顶 「The Peak 」是未建成的获奖作品，抽象的笔触表现了从山腰上炸裂而成的建筑结构，地板和天花平面以不同的角度相交，从高处俯瞰整个香港，与其他建筑形成鲜明对比。

△山顶，1983

Lebbeus Woods，几乎没有建成的项目，但这位设计师却在孜孜不倦的探索解构主义，并创作大量建筑素描、模型。例如地磁飞行器，是代表探索建筑新定义的众多图纸之一。他的透视图往往能引发新的激进想法，持续影响着全世界的建筑师。

△地磁飞行器 © Estate of Lebbeus Woods